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Los Filósofos de la Salsa

Los Filósofos de la Salsa

Sábado de 12h00 a 15h00   

Los Filósofos de la Salsa se creó pensando en una nueva propuesta para los oyentes de música latina, los géneros más sonados en este programa se enriquecen desde la vieja escuela, tanto así que sus sonidos son de leyenda. Desde la Capital del Ecuador, en Los Filósofos de la Salsa escucharás los éxitos mundiales de la Salsa, Guaguancó, Son Montuno, Guaracha, Saoco, Timba de los más grandes exponentes Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades, Celia Cruz, Adalberto Santiago, Ismael Quintana, Ismael Miranda, Ismael Rivera, Frankie Dante, El Gran Combo, Richie Ray y Bobby Cruz, Roberto Roena, entre otros, dando matices diferentes a cada transmisión...

Conduce: DjOneJack

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Hoy en la Salsa | El Papá de la Salsa

El 9 de agosto de 1998, fallece José Antonio Torrezola Ruíz, “Frankie Ruiz”, “El Papa de la Salsa” en New Jersey, a los 40 años. Legendario y carismático sonero de bandas como La Dictadora, La Moderna Vibración, La Solución, La Primerísima de Puerto Rico y su propia Orquesta. Genuina referencia y una auténtica leyenda de la salsa mundial. Frankie Ruiz fue un cantante de fama mundial, la música que cultivó es la llamada salsa romántica donde, se han destacado muchos cantantes puertorriqueños y de los cuales Frankie Ruiz llegó a ser un ídolo. Nace en Paterson, Nueva Jersey, en Estados Unidos un 10 de marzo de 1958 de origen puertorriqueño, pero se crió en Mayagüez, Puerto Rico. Desde su niñez empieza a cantar salsa y presenta un talento precoz que lo ayuda a entrar en una relación con los músicos profesionales. Empieza cantando en escena local a los 7 años y graba a los 13 años su primer disco en 1971 al lado de Charlie López y la Orquesta Nueva. En 1974, se va para Puerto Rico con su madre y se instala en Mayagüez donde va a cantar con los grupos La Dictadora y La Moderna Vibración. Es en Puerto Rico donde Frankie Ruiz consolida su carrera musical integrando en 1977 la orquesta La Solución donde se encuentra cantante co-líder con solo 19 años. Hace dos discos Frankie Ruiz y La Solución editado en 1979 y salió de nuevo en 1996 con el titulo Salsa Buena; el segundo Orquesta Solución vuelve hacer un éxito imponiendo dos temas como, La Vecina y sobre todo La Rueda, esto fue una serie de éxitos. Con Tommy Olivencia entra como cantante de su prestigiosa orquesta. Graba la canción Viajera en el disco Primer Concierto de la Familia TH 1983. Celebrando Otro Aniversario en 1984 la canción que más pegó de ese disco fue Lo Dudo, es hasta hoy considerado como un disco mayor de la salsa erótica. En 1985 se vuelve solista y graba su primer disco solista Pero No Solo este disco acaba en los mejores lugares de los hits puertorriqueños y latinoamericanos con varias canciones y gana el titulo del Mejor disco en los Latin Music Awards de Billboard en 1986 y es uno de los discos latinos más vendidos en los años 80. En 1987 confirma su ascenso, en el disco “Voy Pa Encima” lleno de éxitos se venden 300,000 ejemplares en los Estados Unidos y Puerto Rico, hasta cruzar el Atlántico para sonar en España con el mundialmente conocido Desnúdate Mujer es la hora de la consagración y la revista americana Billboard lo elige Artista del año en 1987 en la categoría Tropical/Salsa. Todo un sueño, pero siempre en los sueños hay pesadillas y para Frankie Ruiz fue su adicción a las drogas y al alcohol. Desde su juventud esta combinación de drogas y alcohol le queman el organismo y el hígado. Los problemas judiciales se añaden a sus problemas físicos cuando Frankie Ruiz es arrestado por posesión de "crack "en junio de 1988 y lo envían 14 meses a la cárcel. A pesar de estar en prisión se venden 200,000 de su disco En Vivo y a Todo Color. Luego Más Grande Que Nunca, apareció en 1989, llega a los niveles más altos de las ventas y los éxitos comerciales y artístico siguen: apenas herido por su vida caótica Frankie Ruiz en 1993 saluda a su isla y ha quedado grabada para siempre en los corazones de todos los puertorriqueños. El 11 de julio de 1998, José Antonio Torrezola Ruiz “Frankie Ruiz”, “El Papa de la Salsa” realiza su última aparición en vivo en un Concierto en el “Madison Square Garden” de Nueva York. El 9 de agosto de 1998 a la edad de 40 años acabado por las drogas y el alcohol sucumbe por la cirrosis hepática y muere en un hospital de Nueva Jersey antes de la media noche rodeados de sus hijos, su padre y hermano. Fue enterrado en Paterson, Nueva Jersey junto a su hermano que murió en 1995.


Hoy en la Salsa | El más que canta...

No podíamos continuar el mes y dejar pasar el cumpleaños de “El más que canta” Quiñones un gran referente de la Salsa. Un puertorriqueño de corazón, pero nacido en Nueva Jersey, Estados Unidos. Domingo Quiñones Arroyo más conocido como “El más que canta” nació el 9 de agosto 1963. Vivió su infancia en Puerto Rico, pero volvió a su país natal en 1977, cuando tenía 15 años. Cuando era pequeño solía pararse frente al espejo con un cepillo y simular que estaba cantando frente a un gran público. Al comienzo no logró establecerse del todo bien en Nueva York lo que hizo que los primeros años fueran duros para su familia. A sus 16 años decide mudarse solo para lograr más estabilidad y así poder dedicarse a la música. En medio de una fiesta callejera, en el sector Patterson, tuvo su primera experiencia en la música: Estaban los muchachos de rumba y yo me acerqué, me dí un tragito de ron y me sentí suelto y rompí a cantar. Un tipo se me acercó y me dijo: «Oye tu cantas», y me invitó a un ensayo que había al día siguiente en Nueva York. La audición no lo llevó a nada porque el pánico lo paralizó y no logró dar lo mejor de sí. Su carrera comenzó años después con el Conjunto Nativo. Más adelante formó parte de Orquestas como Conjunto Clásico y La Orquesta de Rafael de Jesús. Para 1985 logró reemplazar a Roberto Lugo en La Orquesta de de Luis «Perico» Ortiz y grabó 4 álbumes – La vida en broma (1985), In Tradition (1986) y Perico (1987)-. Luego cantó por un tiempo con Louie Ramirez y Roberto Roena. Actor ganador del primer festival soneros Duelo del anochecer donde compitió con Lalo Rodríguez, José Alberto “El Canario” y Cano Estremera. Cantó con el Conjunto Nativo, el Conjunto Clásico, con la orquesta de Rafael de Jesús, Johnny Rodríguez, Roberto Roena, Louie Ramírez. Grabó seis producciones de RMM, siendo una de las más importantes «Se necesita un milagro», que tras su éxito fue seleccionada como uno de los álbumes más influyentes por La Fundación Nacional para la Cultura Popular de Puerto Rico. Hoy día este gran cantante sigue con varios éxitos de producciones. Feliz cumpleaños maestro domingo Quiñones


Hoy en la Salsa | Sonero, sonero...

Ibrahim Ferrer Planas (20 de febrero de 1927, San Luis, Santiago de Cuba - 6 de agosto 2005, La Habana, Cuba) fue un cantante de son cubano, de voz pura y suave. Vivió en el casco viejo de La Habana. Era un hombre tímido y sencillo, imbuido en una intensa fe. Alcanzó fama mundial en 1998 con el éxito del proyecto musical Buena Vista Social Club, donde grabó doce de los catorce temas del disco y tuvo el placer de colaborar con muchos de los intérpretes que siempre admiró, como Omara Portuondo, Rubén González, Compay Segundo, Eliades Ochoa, Barbarito Torres y Manuel «Guajiro» Mirabal. Este disco obtendría un Grammy y un año más tarde grabaría su primer álbum en solitario, Buena Vista Social Club Presents Ibrahim Ferrer. Su segundo disco en solitario, Buenos Hermanos, obtuvo en el 2004 otro Grammy. La vida de Ferrer fue difícil, casi muere del tétanos y a los 12 años de edad quedó huérfano de madre y padre. Con la necesidad de trabajar, frecuentó más la calle que la escuela, vendiendo caramelos y palomitas de maíz. Sin embargo, Ibrahim Ferrer se aferró a la música como su aliada y a los 14 años formó un grupo junto a su primo para amenizar las fiestas del barrio. Se llamaron Los Jóvenes del Son. Durante más de dos décadas fue el cantante principal de la orquesta cubana de Pacho Alonso en los años cincuenta. Se trasladó a La Habana en 1957 y trabajó con la legendaria orquesta Ritmo Oriental y con el gran Beny Moré. Hizo giras mundiales con esta banda y con los años, fue ganando seguidores. Sin embargo, su nombre siempre quedaba en la sombra, era amado por la audiencia, pero no por sus colegas. Perdió el entusiasmo por la música y se retiró en 1991. Se le vio lustrando zapatos en las calles y su antigua casa la cambió por una pequeña pensión donde se encerró retirado del mundo y tristemente de la música. Pero en 1997, sus amigos lo convencieron de salir de su retiro y regresar a la música para grabar su debut con la orquesta Afro Cuban All Stars, el álbum A toda Cuba le gusta, seguido ese mismo año por su aparición en el Buena Vista Social Club. Sus discos han sido ganadores de toda suerte de premios -entre ellos dos Grammy-, y sus conciertos han llenado el Carnegie Hall de Nueva York, los estadios europeos y hasta los muy exigentes auditorios japoneses. Esto sin contar la película sobre su historia de 1998. Ibrahim Ferrer falleció a los 78 años, en la tarde (hora local) del 6 de agosto del 2005, en un hospital de La Habana


Hoy en la Salsa | Atiza Píper!!

Edulfamit Molina Díaz el “PIPER PIMIENTA” nace el 04 de agosto de 1939 en Puerto Tejada, Cauca, Colombia. Fallece 04 de junio de 1998 en Cali, Valle del Cauca, Colombia) Estamos ante el natalicio número ochenta y dos del “showman” de la salsa en Colombia. Destacado cantautor y director orquestal cuya vida empezó en el populoso Barrio Obrero donde su voz y dotes de bailarín lo llevaron a ganar diversos concursos de talento, con lo que ganó popularidad hasta que su voz engrosó las filas inicialmente de la Sonora del Pacífico comenzando los años sesenta, luego haciendo sus pinos al lado del tumaqueño Tito Cortés, y una agrupación que hacía cóvers del Gran Combo, conocida como "El Combo Swing". Posteriormente hizo parte de la orquesta Los Supremos, una pequeña agrupación que grababa en la casa Fuentes antes de dar el salto triunfal a la familia de Fruko y sus Tesos, siendo su debut con el gran hit “A la memoria del muerto” que se tomó las emisoras colombianas. También hizo parte de otro de los proyectos de Julio Ernesto Estrada “Fruko” que se conoció como The Latin Brothers, una agrupación hermana de Fruko y sus Tesos donde dejó para la posteridad el éxito “Las caleñas son como las flores”. Intervino brevemente en la orquesta de Cheché Mendoza en Venezuela donde pegó el tema “Por un solo camino” y entrada la década de los ochenta hizo parte de la Colombia All Stars con lo más granado de la música tropical colombiana. Graba con el Combo Candela éxitos en ritmo de cumbia y salsa mientras su figura se paseaba por los escenarios de Cali. La vida le dio un vuelco a partir del asesinato de su hijo, su suerte y su salud fueron mermando hasta el día de su trágica, la carrera de Piper Pimienta tuvo una duración de casi cuatro décadas. Es considerado uno de los más grandes cantantes de la Sala. ¡Qué Viva La Música! ¡Qué Viva La Salsa! ¡Qué Viva Pimienta Díaz!


Hoy en la Salsa | Gabino Pampini

Gabino lazo Espinoza nace en Panamá el 19 de julio de 1949, se interesó en el canto desde los 7 años, fue apoyado por sus tíos quienes siempre se reunían en su casa y lo ponían a cantar mientras lo acompañaban con la guitarra y también participaba en los concursos que hacían en su escuela con temas de vals y rancheras. Rodrigo Escobar Tamayo fue quien lo descubrió y grabó su primer disco cuando contaba 17 años. Después integró las orquestas Mozanbique, Cofradía y Orquesta Zafra. En 1973 hizo su primera grabación con la orquesta Combo Impacto y el tema La luna y el toro. Después viajó a Costa Rica y lo contrató la orquesta Caribú. Con ésta viajó a New York en 1982, donde se quedó para probar suerte. Conoció al colombiano y percusionista Álex León quien lo contactó en Miami con el pianista colombiano Hernán Gutiérrez y grabaron los temas Gotitas de dolor y Gracias te damos en 1984. En su segundo álbum grabó Pueblito viejo y en el tercero los temas Grito vagabundo y Cinco pa las doce. Luego se trasladó a Colombia y grabó el tema Decídete. En los años 90 grabó con la orquesta Galé el tema MI VECINA y fue todo un éxito. Su influencia en el canto y su manera de sonear se asemeja a la del inmortal Ismael Rivera, con un tono medio en sus cuerdas vocales por lo que Pampini ha sido reconocido con premios como El Búho de Oro, en Panamá; Discos de Oro, en Ecuador, Perú, Colombia y España. Además, ha participado en el Festival de la Calle 8 en Miami, el Carnaval de Barranquilla, Festival Hoogstraen en Bélgica, las Fiestas de las Flores en Medellín, entre otras.



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