NOTICIAS DE ENTRETENIMIENTO


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El último desplante de Buckingham a Meghan Markle.

2021-07-30 09:38:21

Tomado de: ABC.com

Meghan Markle (39 años) no tardó en convertirse en la preferida prácticamente desde que se hizo pública su relación con el Príncipe Harry. Que no perteneciese a ese mundo y la historia de amor que protagonizó con el Príncipe Harry (36), nieto de la Reina Isabel II conquistó a Reino Unido, pero alejarse de la Familia Real británica y las últimas polémicas que ha protagonizado han hecho que la actriz ya no sea del agrado de todos.
Quizás sea este el motivo por el que la biografía de Meghan Markle a través de la web de Buckingham Palace está congelada desde hace meses, como si no hubiese hecho nada relevante. Y eso que ha publicado su primer libro infantil, 'The Bench', dedicado a su hijo Archie. La acogida de este, que salió a la venta el pasado mes de junio, no fue la esperada. No se encuentra ni siquiera entre los 200 más vendidos de Amazon. «La duquesa de Sussex, nacida como Rachel Meghan Markle, se casó con el príncipe Harry en la capilla de San Jorge, en Windsor, en mayo de 2018. El duque y la duquesa tienen un hijo, Archie Mountbatten-Windsor», se puede leer en la web.
Esta no es la primera vez que la exactriz estadounidense sufre un desplante por parte de los trabajadores de palacio. Hace tan solo unos días saltaba a la luz la noticia de que la página web de la Familia Real británica tardó casi dos meses en añadir oficialmente a la hija del matrimonio, Lilibet Diana, a la línea de sucesión al trono.



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Así fue el último concierto del cantante Johnny Ventura en vivo a finales de 2020, en el que derrochó toda su energía y vitalidad a sus 80 años.

2021-07-29 09:47:23

Tomado de: Quenoticias Ecuador

El cantante Johnny Ventura, quien falleció este miércoles 28 de julio a causa de un infarto fulminante, no se fue de este mundo sin también formar parte de los conciertos virtuales que motivó la pandemia del coronavirus. En noviembre de 2020, el artista ofreció un recital con toda la elegancia, energía y vitalidad que derrochaba aun a sus 80 años. El evento fue visto por fanáticos de todo el mundo, de países como Estados Unidos, República Dominicana, México, Ecuador, Colombia, Venezuela, Perú, Puerto Rico, Holanda, Rusia, Reino Unido, entre otros. Según reporta el medio El Caribe, más de 26 mil sesiones se conectaron en vivo para disfrutar del talento de esta leyenda del merengue. Justamente ese 26 de noviembre, el “Caballo mayor” celebró el Día Nacional del Merengue, género que fue declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Un despliegue de luces, videos, más de 14 músicos en escena y hasta bailarinas formaron parte de este show de alta calidad, en el que Johnny interpretó sus éxitos más sonados, como “Yo soy el merengue”, “Hasta la tambora”, “Rebeca”, “Las vacaciones”, entre otros. Antes de este evento, el compositor celebró su cumpleaños número 80 en el programa “De Extremo a Extremo” de Telemicro. Acompañado de su banda de músicos, demostró la increíble vitalidad que aun tenía para bailar, interpretar y gozar la música que él mismo impulsó alrededor del mundo.



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Verde 70 reúne 21 de sus éxitos en un disco remasterizado.

2021-07-29 09:43:55

Tomado de: El Universo Ecuador.

Exitoina es el creativo nombre que el cuarteto quiteño Verde 70 (Bastían Napolitano, Diego Saa, Darío Castro y César Galarza) decidió darle a su nuevo disco remasterizado, uno que “recoge lo más tocado y sonado de la banda”, según comentaron en una entrevista con este Diario.
Me tienes, me puedes, me dueles fue la primera canción remasterizada que sacaron el 16 de julio. Dentro de la reactivación la agrupación lanzará una serie de contenidos en alianza con uno de los distribuidores de contenido más importantes en Latinoamérica, se trata de ONErpm (Colombia-México), que será responsable de la distribución de los nuevos contenidos digitales del cuarteto, para playlist de Ecuador y América Latina.
La idea del video “surge coyunturalmente”, cuenta Darío Castro, uno de los integrantes. Él se encontraba en México desde aproximadamente un año antes de la pandemia, y estaba impulsando tanto la idea de Verde 70 allá así como un proyecto en paralelo. Luego regresó a Ecuador y más tarde viajó a México de nuevo, donde vive hace cinco meses. “Salió la idea de hacer este video con un par de directores mexicanos y cuando les comenté a los Verde 70 pusimos manos en acción”. Dentro del videoclip la participación de los integrantes de la banda es secundaria, el protagonismo se lo llevarán los actores que desarrollarán una historia alrededor de Piedra sobre piedra, la nueva canción.
El sencillo que fue grabado entre Ecuador y Argentina se estrenará el 13 de agosto. La letra habla de una invitación a reflexionar y “hacia el cambio”, manifiesta Castro. “Es una invitación a la introspección y a abandonar antiguos paradigmas. Habla sobre el cambio personal y cuando la escribí sentía que yo repetía constantemente patrones y que por eso no lograba cambios. Volvía a construir sobre esa misma arena movediza que me volvía a hundir”, cuenta.
Verde 70 estuvo activo desde 1999 hasta el 2008, luego decidió despedirse, no por roces, sino por un desgaste normal por el trabajo. “Fue un desgaste por haber caminado demasiado y a mucho ritmo”, confiesa Darío Castro. Sostiene que ese “pare” que tuvieron los ayudó a regresar con más madurez, de modo que no ve cercana una separación y más bien tienen “muchas ganas de seguir haciendo música juntos”.
El músico también se pronunció respecto a la polémica generada en redes sociales sobre las mejores bandas latinoamericanas de rock (hecha por una marca de ropa colombiana), en la que Ecuador figuraba con la agrupación Tranzas. “Creo que las etiquetas están para poder clasificar la música, pero cada vez más las líneas divisorias se desdibujan. El rock está en evolución continua, así como el pop, como toda la música”, sostuvo el músico y continuó diciendo que Plástica, de Tranzas, para él, sí mostró cierta irreverencia y era una canción “contestataria”, que por esa parte se acoplaba a lo que se espera del rock.
Castro no desaprovechó para felicitar al ciclista Richard Carapaz, algo que podría parecer fuera de contexto con la entrevista, pero que tuvo todo el sentido cuando dijo que las autoridades tienen que estar pendientes del tipo de reclamo que hizo el deportista ecuatoriano que ganó la medalla de oro en las Olimpiadas de Tokio. Lo mencionó porque le parece que lo mismo ocurre con las artes, que no hay apoyo. Por ejemplo, su disco Exitoina fue hecho a través de la autogestión de la banda y con el apoyo de ONErpm (Colombia-México), no mencionó cifras, pero sí indicó que en el país hace falta de ese soporte para seguir desarrollando el arte.



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Bombazo de última hora sobre la relación entre Kiko Rivera y su mujer Irene.

2021-07-29 09:36:47

Tomado de: ABC.com

Hace poco más de unna semana Kiko Rivera e Irene Rosales utilizaron sus perfiles en Instagram para gritar su amor a los cuatro vientos, desmintiendo así una vez más los rumores de crisis en el matrimonio. Tanto ella como él publicaron unas románticas imágenes en sus perfiles de la red social para callar las bocas que quieren acabar con su felicidad. Y es que cada ciertos meses surgen una serie de rumores que pretenden terminar con su relación y tanto la colaboradora de televisión como el Dj tienen que negar con vehemencia-ya sea en entrevista, redes sociales o a través de un comunicado de prensa- las especulaciones de que su matrimonio va a acabar en divorcio. « Kiko y yo estamos muy bien y no nos vamos a separar ni nada de eso, ni tampoco voy a entrar en ningún reality... ni de coña, no, no, no», explicó ella a través de un audio en 'Viva la vida', programa en el que colaboraba hasta este mes. La sevillana aseguró que últimamente está «aguantando muchas tonterías y muchas especulaciones estúpidas».
A pesar de sus esfuerzos, los rumores han seguido y cada vez son más fuertes. Tanto es así que el propio hijo de Isabel Pantoja ha dado un golpe sobre la mesa para cerrar este horrible capítulo en su vida. «BOOM. Noticia de última Hora. ¡Te Sigo y seguiré amando hasta el fin de mis días! Lo malo ya pasó Cariño. Todo lo que viene ahora es bueno y solo me apetece vivirlo a tu lado. Tema espero que zanjado...continuamos para bingo familia», ha escrito junto a una imagen en Instagram en la que aparecen fundiéndose en un apasionado beso durante su participación en «Gran Hermano Duo».
Irene Rosales siempre ha estado apoyando a Kiko Rivera, hasta en sus peores momentos, cuando el pequeño del alma de la tonadillera coqueteaba con las drogas. De todo han podido salir gracias a que han permanecido unidos siempre. Pero desde que la colaboradora de televisión anunció que dejaba de trabajar en el programa 'Viva la vida' después de dos años, los rumores de crisis acechan a la pareja.



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«Todos los días te pienso»: A seis meses de la muerte de Efraín Ruales, Alejandra Jaramillo recuerda que él le enseñó a seguir adelante.

2021-07-28 09:27:52

Tomado de: Quenoticias Ecuador

Desde que asesinaron a Efraín Ruales, Alejandra Jaramillo cada mes lo honra con algún recuerdo. El martes 27 de julio por la noche la actriz expresó cuánto extraña a quien fuera su novio.
A seis meses de la muerte de Efraín, la presentadora de En Contacto publicó en sus historias de Instagram una imagen de ella abrazándolo, con un mensaje en el que dice que él siempre ocupa sus pensamientos.
En su escrito «La Caramelo» además destaca que precisamente fue Ruales quien le enseñó a mantenerse firme a pesar de las dificultades:
«No es la fecha. Son todos los días que te extraño y te pienso. Estás aquí. Mientras tanto nosotros aprendemos a seguir como tú nos enseñaste. Porque se trata de amor y no de muerte», escribió.
A pesar de la ausencia física del presentador de televisión, Alejandra se mantiene en contacto con su familia. Este fin de semana publicó un tierno video junto a Matías, el sobrino de Efraín.



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Joey Montana: ‘Si quieres estar vigente después de 20 años hay que hacer los cambios necesarios’.

2021-07-28 09:11:22

Tomado de: El Universo Ecuador.

El panameño Joey Montana inició su carrera de solista en el 2012 y cuenta que durante todos estos años lo que le ha tocado hacer es adaptarse en el mundo de la música. Confiesa que acoplarse a veces le toma cierto tiempo, “más cuando la música que está de moda es explícita”, se refiere a las letras que en varias ocasiones hablan de sexo, drogas y más. Su estilo no es ese, él es un artista de letras clean, de letras limpias.
Y le gusta que lo que reconozcan en la calle por eso, tanto los jóvenes como las personas de mayor edad. De todas maneras ha tratado de averiguar “cómo encajar en el mundo de esas canciones más fuertes sin salirme de lo que soy yo”, y agrega que “si uno quiere mantenerse en el mercado tiene que ir cambiando y haciendo ajustes”.
Esto no significa que Montana evite las canciones con letras “explícitas”, como él lo dice, solo que no las utiliza para sí mismo. Es más, el artista no es solo performer, sino que se dedica a componer para otros artistas. Una de sus recientes creaciones fue la letra de Niña de la escuela (la cantan Lola Índigo, Tini y Belinda).
De ahí nace su nuevo sencillo A veces, con la participación del reguetonero Kevin Roldán. Fue de las primeras que escribió en pandemia, sin embargo, le hacía falta un toque más actual y decidió contactar a Roldán “para que le dé ese toque de calle” y que “diga cosas que yo no diría. Por ejemplo, yo no diría lo que dice Kevin a la hora de rapear, así eso complementa mucho la canción”.
“La canción tiene todas las frases que puede poner en WhatsApp, que puedes dedicar”, el panameño ahora piensa integralmente. Se enfoca también en el éxito que puede tener en redes como una estrategia de marketing orgánico. La red social que más le gusta a Joey Montana es TikTok. Se declara una persona medianamente activa en las redes porque piensa que consumen mucho tiempo y atención. “TikTok es más yo porque me gusta hacer chistes y ahí puedo imitar cosas, hacer los chistes y es una de las redes más importantes para que pegue una canción”. “Ahora que estoy componiendo siempre tengo en mente un pedazo que pueda funcionar para TikTok”.
Esta etapa es la de más madurez en su carrera, “antes yo era muy impaciente”, dice en cuanto a sacar canciones. Explica que la estabilidad económica también le da la oportunidad de tomarse su tiempo para lanzar su música, ya que no solo vive de su imagen como artista, sino de su faceta de compositor. “Esta etapa es una a la que me costó cogerle el tricky. Me costó como dos años, pero lo mismo me pasó con Único (2012), de ahí me tomó casi dos años sacar Moribundo y luego Picky”. Apunta que la paciencia es clave y que con base en eso ha logrado hacer un álbum que lanzará en octubre. Uno bastante completo y con canciones que sabe que funcionan en el mercado”. Confiesa que “es más difícil escribir para mí”, pero que para el próximo disco ha encontrado un balance perfecto. Al final promete que no perderá a sus fanáticos anteriores y que ganará nuevos con esta nueva forma de escribir.
Por su parte, el colombiano Kevin Roldán está por estrenar este jueves 29 de julio Boff Deluxe, un mix tape que contiene la canción ‘Hasta abajo Remix’ “y dos temas nuevos que yo se que les van a encantar, estoy muy feliz, no paramos de trabajar y lo que viene esta otro nivel. Ishhh por fin sale Hasta Abajo Remix”, escribió en su Instagram.
El cantante de 28 años también se ha pronunciado en redes sobre el tema que hizo con Joey Montana. “-A Veces quiero volver, luego recuerdo que tu amor no hace bien, y se me pasa por que me siento bien -”, colocó parte de la letra y complementó con : “ya salió A Veces, una canción que me encanta y la grabé junto a mi parcero de Panamá @joeymontana y el video en una de mis ciudades favoritas en el mundo, Cartagena. Vayan ya a las plataformas mi gente que está brutal”.
Aquel video no cuenta una historia, ni ninguna trama, solo se ve a los artistas interpretando el tema, ya que Joey Montana quería mantener la sencillez para este videoclip. A veces fue escrita por Joey Montana y Kenso; y producido por Rike Music.
(E)



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Nacho pide que no le pregunten sobre la supuesta separación de su amigo y compañero Chyno Miranda.

2021-07-27 09:36:35

Tomado de: Quenoticias Ecuador

El cantante Nacho Mendoza se rehusó a hablar sobre la supuesta separación de su compañero musical y amigo Chyno Miranda de su esposa Natasha Araos. El presentador Javier Ceriani del canal Chisme No Like continúa reportando sobre el tema luego de afirmar que desde hace seis meses la modelo fitness abandonó al intérprete.
Ceriani mostró en el espacio «Chisme en Vivo» un extracto de un video de Miguel Ignacio Mendoza solicitando que no le pidan declarar sobre los problemas conyugales de su colega.
¿Qué dijo Nacho sobre la supuesta separación de Chyno Miranda?
«Oigan, qué preocupante que me escriban a mí y que me digan que hay otra polémica levantada. Yo les pido de corazón que no me involucren en esos temas de mi compañero, por favor, se los imploro», se le escucha decir.
Luego continúa:
«Porque yo no tengo autorización de ella como figura pública para utilizar su imagen; entonces yo no puedo utilizar arbitrariamente la imagen de una persona que no me ha dado su consentimiento», dijo, seguramente en referencia a Araos.
Ceriani asegura que Nacho fue quien «tijereteó» escenas de Natasha cantando en el video que publicó Chyno para hablar sobre su enfermedad. «El enfermo es él, la celebridad es él, no ella», comentó.
Durante su transmisión de la noche del lunes 26 de julio, Ceriani restó veracidad a los reportes de El Gordo y La Flaca (Lili Estefan y Raúl de Molina) donde dicen que el equipo de Chyno desmintió los informes sobre una ruptura entre Araos y Chyno. El presentador argentino afirma que el cantante venezolano no tiene equipo, y que es Natasha quien maneja todo.
(E)



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La última entrevista de Manuel Wolf, el grande de la moda en Ecuador ha partido.

2021-07-27 09:33:30

Tomado de: El Universo Ecuador.

Al momento de sentarse en la mesa de Tijuana Mexican Food (en Guayaquil) el 20 de julio, nadie sabía que sería su última entrevista. Él creía en las energías, en el destino, y este último era el que lo había traído a Guayaquil en una visita fugaz, ya que se encontraba radicado en Quito.
La conversación fue a propósito del libro de moda que estaba por lanzar en octubre de este año, según contaba emocionado. Sería el primer libro de moda que recoja la historia de la ciudad de Guayaquil en ese aspecto. El trabajo había sido intenso, fueron entre cinco y seis meses de plena dedicación para plasmar los más interesantes datos junto a imágenes e ilustraciones que complementan el contenido escrito.
Fue hijo de maestros y y sostenía que él llevaba lo de la cátedra “en las venas”. “Mi vida siempre ha estado en ese quehacer que traspasa el lindero del taller y la maquinita”, decía con seguridad, pues se dedicó a ser catedrático de Eurodiseño, así como a realizar programas de educación para adultos, asesor, productor de eventos, entre otras actividades más a lo largo de su vida, desarrollando un extenso currículum, pero siempre de la mano de la moda.
En la pandemia “a todos nos tocó otro lado de la vida diaria”, contó e indicó que fue allí en el vacío, en la desocupación que tuvo la inspiración y determinación para empezar lo que en algún momento ya había visualizado, su libro. Para la realización de la pieza contó con la ayuda de quienes llamó “amigos”.
“Quiero dedicar este pequeño ensayo a cuatro mujeres especiales que apoyaron mi trabajo e impactaron en mi vida: a Yela Loffredo de Klein, quien me animó a navegar en este magnífico viaje de mi vida; a Jenny Estrada Ruiz, quien con sus trascendentales trabajos periodísticos me motivó a no rendirme nunca en mis esfuerzos; a Adela Morán Bustamante, mi primera confeccionista y la modista del arte; y especialmente a Rebeca Rodríguez Arce, la ejemplar maestra de todas mis lecciones, mi devota madre, cuyo recuerdo es mi mayor bendición”, esto apuntó entre las primeras páginas de la obra aún no publicada.
Mientras el dulce de coco que reposaba en la mesa era el único acompañante, él manifestaba que el libro de mesa sería una edición limitada, que pocos lo tendrían y que así como sería limitada, también de lujo. Como mencionaba antes, Manuel Wolf creía en el destino y a eso también le atribuyó el aval que el Municipio de Guayaquil le dio a su creación. Él no lo buscaba, pero ese sello se topó con él en la repentina y corta estadía que tuvo por Guayaquil este mes de julio.
“A lo mejor tú y y yo estamos muertos y podrá considerarse con el tiempo como un libro histórico sobre la moda de Guayaquil, algo que definitivamente me dejó halagado”, dijo que le había dicho Yela Loffredo, nombre que consta en los agradecimientos por impulsarlo en la experiencia de redacción. Quizá ambos pensaron que para ese escenario faltaría mucho tiempo, pero nadie conoce con certeza los caminos de la vida (o más bien los de la muerte) y Manuel Wolf falleció en la tarde del 25 de julio a causa de un infarto fulminante.
Logramos hablar de la moda como tal. Contaba que Guayaquil, con respecto a la moda, siempre ha tenido una ubicación preferencial. “Por el solo hecho de ser puerto todo llegaba a Guayaquil”. Mencionó varios de los datos que se encuentran en su libro que por título llevaría su apellido en grande “Wolf” y más abajo “la moda y Guayaquil” como complemento. Un dato interesante que expresó fue la creación del faldellín en Guayaquil, una prenda que era una especie de chaleco largo que iba bordado con hermosos diseños. De ahí lo que pudo concluir es que la moda siempre regresa, que “en la moda no hay nada nuevo” y calculó un promedio de 25 años para que el ciclo de tendencias se repita, claro que adaptado a las necesidades de la sociedad. También dejó en claro que la moda no solo la hace la ropa o un atuendo, sostuvo que la moda es actitud.
Su texto cuenta con 392 páginas llenas de historia. En una de las secciones, al final, recoge los nombres de 25 diseñadores que han hecho parte de la historia en Guayaquil. Nino Touma, Luis Tipán, Verónica Uribe, Eduardo Villamar, María del Mar Proaño, Gustavo Moscoso y más, son los selectos nombres que figuran en el libro.
(I)



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El regreso de la cazadora de cuero que marcó a toda una generación gracias a ‘Top Gun’.

2021-07-27 08:46:25

Tomado de: EL PAIS ESPAÑA.

Si alguna vez se han preguntado si un artefacto cultural tiene poder de seducción suficiente para cambiar vidas, la respuesta la encontrarán en las Arwens, las Daenerys o los Logans que ahora mismo campan felices por Móstoles, Hospitalet o Vigo. Una película puede recaudar una fortuna, pero su verdadera importancia se demuestra cuando pasa a formar parte del acervo pop: frases, gestos, memes y una cascada de plagios más o menos descarados.
Así ocurrió con Top Gun (Tony Scott, 1986), que estrena segunda parte este otoño (Top Gun: Maverick) y que reverdecerá el deseo por la Kawasaki Ninja, los Levi’s 501 y las Ray-Ban Aviator. Tres años antes del estreno de la Top Gun primigenia, Tom Cruise ya había demostrado su toque Midas en Risky Business (Paul Brickman, 1983), cuando las Wayfarer aumentaron su demanda de 18.000 a 360.000 unidades anuales. Como toda película de culto, Top Gun creó un lucrativo universo de memorabilia que incluía ropa, miniaturas de aviones, cascos de motos o una colección amplísima de parches, perfectos para hacer amigos en cualquier estado del cinturón bíblico –algunos estados ubicados en el centro y sur de Estados Unidos en los que la religión tiene un fuerte componente social– con diseños de la bandera de Texas, el escuadrón de los Tomcatters, el crucero USS Galveston o el de las Seabees, la unidad de la Armada especializada en obras de ingeniería civil, con el logo de una abeja enloquecida que sostiene (tiene seis patas y ella puede) una llave inglesa, un martillo y una ametralladora.
Pero la joya de la corona, la pieza más aspiracional de Top Gun, es la bomber Navy G-1, una chaqueta de aviador diseñada en 1940 y ligada a la historia de los pilotos de élite de la Marina de Guerra de los Estados Unidos. ¿Cómo distinguirla? Por su piel curtida de cabra, el cuello de lana de oveja, los diecisiete parches pulcramente bordados que conmemoran misiones icónicas, los dos bolsillos delanteros y la famosa insignia del ancla de la USN (siglas de United States Navy). Las más espectaculares se encuentran en Internet por unos 950 euros (en AliExpress hay genialidades inflamables por 120 euros) y las webs que las venden siempre escogen modelos clavaditos a un Cruise veinteañero. Todas las casas históricas de equipamiento militar —Avirex, Schott NYC, Rothco, Alpha Industries— ya andan frotándose las manos con las posibilidades de la segunda parte.
Entre la política y la disidencia
Pero, ¿cuál es exactamente el magnetismo de la chaqueta de cuero? Para algunos, los que visten cualquier prenda de piel siempre han parecido sospechosos. Verbigracia: Tyler Durden, protagonista de El Club de la Lucha. En política, esta prenda ambigua se ha usado mucho para dar una imagen de conectado a la realidad; Richard Nixon, George W. Bush, Vladimir Putin o Kim Jong-un han sido vistos con ella. En nuestro país dio la campanada la exministra de Asuntos Exteriores Trinidad Jiménez (que vistió una chaqueta de cuero de Javier Simorra en la precampaña para la alcaldía de Madrid en 2002) y Pedro Sánchez, que la escogió (de Massimo Duti, 199 euros, color marrón) para en 2017 liderar “un nuevo PSOE”. Una vez más –y esto en moda ocurre siempre–, un diseño icónico ligado al inconformismo es fagocitado por el sistema. Adelantándose al estreno, Avirex anunció hace unas semanas cinco corners en El Corte Inglés, que no es precisamente un símbolo de rebeldía.
A pesar de las reticencias de muchos escépticos, la fortaleza de esta chaqueta a través de las décadas confirma que tiene un público fervoroso, sea en su versión biker vestida por Marlon Brando, James Dean o Steve McQueen, o en las interpretaciones que las marcas han ido lanzando estos años: rock’n’roll (Saint Laurent, Gucci), futurista (Acne, Connolly, Loewe), perfecto (Dior, Comme des Garçons, Helmut Lang) o refinada (Loro Piana, Bottega Veneta, Prada).
Por qué ahora
¿Por qué procede ahora una secuela de Top Gun? El film se estrenó en 1986, cuando las heridas de Vietnam comenzaban a cicatrizar y la Guerra Fría parecía aflojar la tensión. Tony Scott no dirigió una película, sino un anuncio para que los norteamericanos volvieran a estar orgullosos de Estados Unidos.
Detengámonos un momento en la biografía de Tony, caballero con una biografía apasionante que se quitó la vida en 2012. Se había formado en el Royal College of Art, y quería convertirse en pintor. Su hermano Ridley, siete años mayor que él y más curtido en la jungla del arte, le sugirió que se uniera a su próspera productora dedicada a la publicidad. El argumento para convencerlo fue tan rupestre como efectivo: en un año tendría un Ferrari. Tony, que era un loco de los coches, se apuntó. Y tuvo su Ferrari.
Esa fue su verdadera escuela: dirigió anuncios durante quince años y en todo ese tiempo aprendió a vender con gracia, efectividad y agresividad. Tony y Ridley formaron parte de una generación de jóvenes directores británicos fogueados en la publicidad —Adrian Lyne, Alan Parker, Hugh Hudson— que llamaron la atención del todopoderoso Jerry Bruckheimer, un productor en la mejor tradición estadounidense del entretenimiento de primera, como (salvando las distancias) David O. Selznick o Cecil B. DeMille.
De los cientos de anuncios dirigidos por Tony, uno cambió su destino. La empresa sueca de aviación Saab le encargó en 1983 Nothing on Earth Comes Close, una bufonada de minuto y medio donde se comparaba el turbo Saab 900 y el caza Saab 37 Viggen.
En ese anuncio ya está todo Top Gun: la masculinidad supuestamente críptica pero más simple que el asa de un cubo, la épica del cacharro, los rituales tribales, la soledad del individualismo y el morbo de la velocidad y el riesgo. Ese mismo año, en 1983, se publicó en la revista California un artículo de Ehud Yonay que describía la vida extraña y excitante de los pilotos en la Estación Aérea Naval de Miramar, San Diego. Los productores Bruckheimer y Simpson detectaron inmediatamente ese colegueo patriótico en el ambiente. Contaron con la ayuda de la Marina en el guión (que cambió algunos detalles) y la producción. Además de rodar maniobras rutinarias, se pusieron a disposición del rodaje varios F-14, y Paramount pagó 7.800 dólares por cada hora extra de los aviones fuera de sus funciones habituales. El piloto acrobático Art Scholl fue contratado para hacer el trabajo de cámara en vuelo para la película. El guión preveía un giro complejo, pero Scholl no pudo recuperar la altitud y se estrelló con su biplano en el Pacífico, frente a la costa del sur de California. La película está dedicada a él.
Esa película que es tantas cosas más
La trama de Top Gun es sencilla. Pete Maverick Mitchell, un indisciplinado piloto con talento, arrogancia y traumas a partes iguales, quiere ganar el trofeo que lo acreditará como el mejor aviador. Tiene un rival, Iceman, pero en realidad él mismo es su peor enemigo. Nuestro héroe se enfrenta a los grandes temas universales (relación padre e hijo, viajes que transforman, presión de grupo) y lo hace con herramientas cavernarias: la velocidad, el ligoteo, la cerveza, la toalla en el vestuario. Maverick, ya lo ven, no tiene la profundidad de un Atticus Finch, pero tiene carisma. La película recaudó 357 millones (costó 15) y la Marina —que instaló puestos de reclutamiento fuera de los cines donde se proyectaba— aumentó en un 500% sus solicitudes de ingreso en Annapolis.
¿Hay un subtexto gay en el film? Así lo creyeron los críticos de cine Pauline Kael (The New Yorker) y Frank Rich (Esquire), que afirmaron que la verdadera lucha de Maverick es contra su identidad. En Duerme conmigo (Rory Kelly, 1994) Quentin Tarantino hace un cameo y un guiño al monólogo sobre Madonna que abre Reservoir Dogs, solo que en esta ocasión expone su teoría sobre Top Gun, un western de los cielos donde todos los pilotos están enamorados entre ellos y la estricta Kelly McGilis encarna a la aburrida heterosexualidad. Lo mejor de las películas es que para cada uno significan cosas distintas, pero solo un apunte final: algunos planos de camaradería, explicó Tony Scott, vinieron inspirados por fotografías de Robert Mapplethorpe y Bruce Weber (el que no entienda el guiño que busque en Google imágenes de estos dos genios).
Producto de marketing o no, algo es seguro: la segunda parte que celebra el 35º aniversario y que se estrena el próximo 19 de noviembre ha despertado entusiasmo en un momento histórico necesitado de alegrías inocentes. Amanece de nuevo en América gracias al renacer de una película que, aún con sus excesos, hace vibrar al público gracias a su diversión primaria. Lo resume una de sus frases emblemáticas: “Tengo la necesidad... la necesidad de velocidad”.



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Elección de reina del cantón Palestina termina en protesta de calle liderada por una candidata que perdió.

2021-07-26 08:59:52

Tomado de: Quenoticias Ecuador

La polémica y el desorden se abrieron paso la noche del domingo 25 de julio y parte de la madrugada del 26 en el cantón Palestina, en la provincia de Guayas. Un certamen de belleza, que eligió a la reina de la región, terminó en una protesta de calle bajo la consigna de «fraude».
Varias fotos y videos que se publican en las redes sociales muestran dos momentos bochornosos de lo que debió ser una celebración. En primer lugar, el concurso en sí, que nombra a ganadoras y perdedoras. Kelly Santana es anunciada como «Señorita 25 de julio» (tercer lugar) y de inmediato se nota el desacuerdo en su expresión facial. Unos segundos más tarde, no deja que le coloquen bien la banda y abandona el escenario a los gritos, con una furias desmedida.
Y en segundo lugar, sobre la media noche la cuenta de Twitter @Lahistoriaec publica imágenes de una protesta por las calles del cantón Palestina, liderada por Santana, perdedora del concurso. Kelly salió a caminar y decenas de personas la siguieron en autos, motos, caminando y hasta en bicicleta.




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